Mathieu Merlet Briand
French artist (b.1990).
Lives and works in Paris.

“ In my abstraction work, which I qualified as "NEO-TECHNO-NATURAL-ISM",
through flows of informations, I seek to a form of synthesis, of absolute, of purity, of "sublime".
I seek by this to take a step back, to materialize our sensitive experience of our current world,
to represent the hybrid perception of our contemporary reality,
between our screens and our environment, between digital cultures and ecologies,
between the “Information Age” and the “Antropocene”. ”



Mathieu Merlet Briand is a French artist who lives and works in Paris. He has participated in numerous solo and collective exhibitions including : the Thailand Biennale, Korat, 2021, with his installation ERODED #MINERAL, The Moscow Biennale of Contemporary Art at the New Tretyakov Gallery, 2017, where his work has been selected to represent the biennial, NEW NATURE, 2019, solo show in the Contemporary Art Platform in Kuwait, with the French Institute. He notably realized the installations #RED-SCREEN TEMPLE, 2018, on the Kerkennah island in Tunisia and #BLUE-SCREEN TEMPLE, 2019, at the New Museum of Biel in Switzerland. He has also realized permanent installations: COLOR GRADIENT, 2021, at the IMT Mines Ales school, #CLOUD, 2023, located in Bussy Saint Georges, and THE WINDOWS, 2023, located in Paris 1er.

For the creation of his works, Mathieu Merlet Briand synthesizes thousands of images, videos and digital data. Via algorithms that he develops, through recycling processes, and analogies to nature, he shapes flows of information, in order to create tangible materializations. Abstractions, relics, crystallizations or fragments of the network, his protean work materializes in sculptures, multimedia installations and kinetic works. Influenced by the history of abstraction his work is related to the Digital Cultures.

The subjects developed in his work are mainly between Nature and Technology. It seeks to translate our contemporary hybrid reality between “Information Age” and “Antropocene” and to promote Nature in order to promote ecological transition.


Mathieu Merlet Briand graduated from the Ecole Nationale Superieure des Arts Décoratifs in Paris in 2013, after a study trip to Ecal in Switzerland. He then continued his studies in the research cycle at EnsadLab, the EnsAD Research Laboratory.



Studio Paris 11


Workshop POUSH Clichy

Workshop Aubervilliers


CV



Exhibitions

Selection 
 
— Thailand Biennale, Korat 2021
curated by Yuko Hasegawa.
December 18, 2021 – March 31, 2022
info : e-flux.com 


— 2021

— METAMORPHOSIS
group show, Fondation Fiminco,  
8.10 - 27.11.2021


— Abstract Art in the Age of New Media, MoCDA
Museum of Contemporary Digital Art
group show, online exhibition,
8.02 - 9.05.2021


— 2019

— Bieler Fototage
Journées photographiques de Bienne
Bienne Festival of Photography
Suisse, 10.05 - 2.06.2019


— NEW NATURE | Kuwait
solo show, HORS-CADRE, Institut Français du Koweit,
Contemporary Art Platform Kuwait, 1.05 - 30.06.2019


— #NATURE, EP7
solo show, Paris, 22.02 - 8.03.2019


— 2018

— Without Nature
group show, NICOLETTI, London,
27.09 - 7.10.2018


— La synchronicité des éléments
group show, Centre d’Art Contemporain de Nîmes, 6.07 - 22.09.2018


— KERKENNAH01
festival, Kerkennah island, Tunisia,
21 - 27.06.2018


— Cloud ⇆ Forest, 7th International Moscow Biennale of Contemporary Art
curated by Yuko Hasegawa,
The State Tretyakov Gallery, Moscow,
19.09.2017 - 18.01.2018


— 2017

— #ICEBERG
solo show, Playground for All, Paris, 12.10.2017 - 17.01.2018


— Environnement
solo show, Paris, 8.04 - 12.05.2017


— 2016

— Parallel Call
group show, YIA, Musée des Arts et Métiers, Paris, 6 - 23.10.2016


— Le Prix Dauphine pour L’Art Contemporain 2016
group show, Paris Dauphine,
21 - 24.03.2016



Exhibitions

ALL 

— ART PARIS 2023 
Galerie HORS-CADRE
Paris, 30.03 - 02.04.2023


— 2022

— BORDER LINE 
#ISTANDFORUKRAINE, 2022
group show, Pavillon Vendôme, Clichy 
12.03.2022 — 30.04.2022


— PANEL Blue
group show, DUMONTEIL Contemporary I Paris
8 rue d'Aboukir 75002 Paris
19.02.2022 - 19.03.2022


— Thailand Biennale, Korat 2021
curated by Yuko Hasegawa.
December 18, 2021 – March 31, 2022
info : e-flux.com


— 2021

— METAMORPHOSIS
group show, Fondation Fiminco,  
8.10 - 27.11.2021


— COMME EN PLEIN JOUR 
group show, HORS CADRE, Biarritz.
3.07 - 31.07.2021


— L’ARBRE QUI CACHE LA FORET 
group show, Galerie Françoise Livinec, École des filles, Bretagne.
3.07- 29.08.2021


— JOIE DE VIVRE
group show, Galerie Bertrand Grimont, Paris. 
18.06 - 25.07.2021


— CHEMINS DE TRAVERSE
group show, Espace Voltaire, Paris. 
22 - 29.04.2021


— INTIMATIONS
group show, HORS CADRE, Paris.
19 - 21.03.2021


— PATTERN CULTURE
online exhibition, 03.02.2021

— Abstract Art in the Age of New Media, MoCDA
Museum of Contemporary Digital Art
group show, online exhibition, 
8.02 - 9.05.2021


— 2020 

— On SCREEN
online exhibition, 17.11.2020

— Galeristes
Art Fair, HORS-CADRE, Paris, 
23 - 25.10.2018


— LIVING FLOWERS Duo show curated by STRATA, 18 Rue de Montmorency 75003 Paris,
2 - 11.07.2020


— 2019

— ART ELYSEES Art Fair avec Studiolo Gallery & Galerie HORS-CADRE, Stand 303 C, Avenue des Champs-Élysées, 16 - 21.10.2019

— Maison d’histoire(s)-(non)naturelle(s),
group show, NICOLETTI, Paris,
17 - 20.10.2019


— Spaced In Lost II
group show curated by Yvannoé Kruger,
Galerie Chareaudeau, Paris, 12.09 - 03.10.2019


— Ouverture NudeSpace solo show, Paris, 12 - 14.09.2019

— L’atelier de Mathieu Merlet Briand chez Vitra solo show, Vitra Paris, 20 - 22.06.2019

— KYIV ART FAIR 2019 Art Fair, Galerie SB, 23-26.05.2019

— Bieler Fototage
Journées photographiques de Bienne
Bienne Festival of Photography

Festival, Suisse, 10.05 - 2.06.2019

— NEW NATURE | Kuwaitsolo show, HORS-CADRE, Institut Français du Koweit, Contemporary Art Platform Kuwait, 1.05 - 30.06.2019 

— ART X DESIGN Lab by ICADEgroup show, ICADE Lab Residency, Aubervilliers, 10.04 - 31.07.2019 


— La Montgolfière group show, By Collectors X Hors-Cadre, 26.03 - 10.04.2019 

— À Rebours, fête ses 1 an avec une installation de Mathieu Merlet Briand, Lafayette Anticipations, 14.03.2019 

— #NATURE, EP7 
solo show, 22.02 - 8.03.2019

— 2018

— Galeristes
Art Fair, HORS-CADRE, Paris,
30.11 - 02.12.2018


— Les Hommes de la Mancha
group show, Double V Gallery, Marseille, 
31.08 - 27.10.2018 


— Without Nature
group show, NICOLETTI, London, 
27.09 - 7.10.2018 


— La synchronicité des éléments
group show, Centre d’Art Contemporain de Nîmes, 6.07 - 22.09.2018 


— KERKENNAH01
festival, Kerkennah island, Tunisia,
21 - 27.06.2018 


— M@terial 
solo show, Galerie Alexandra de Viveiros, Bruxelles, 20.04 - 19.05.2018 


— Digi-Poesie
group show, Under Construction Gallery, Paris, 30.01 - 24.02.2018


— What about 2222?
group show, Le FDP, Paris,
21.01 - 8.02.2018


— Cloud ⇆ Forest, 7th International Moscow Biennale of Contemporary Art
curated by Yuko Hasegawa,
The State Tretyakov Gallery, Moscow, 
19.09.2017 - 18.01.2018


— 2017

— #ICEBERG   solo show, Playground for All, Paris, 12.10.2017 - 17.01.2018

— Variation - Media Art Fair group show, Cité Internationnal des Arts, Paris, 15 - 25.11.2017

— OffPAC 2017
group show, Marseille, 22 - 28.05.2017

— Environnement
solo show, Paris, 8.04 - 12.05.2017

— Understand what we know
group show, La Couleuvre, 21.04 - 25.06.2017


— Art Genève
Art Fair, collectionair, 26 - 29.01.2017


— Moments
group show, Artplateforme, Paris, 14 - 19.01.2017

— Google Matter
solo show, collectionair.com, 01.01.2017 

— 2016

— Duo
group show, Early Work, Paris,
21.11 - 11.12. 2016


— Parallel Call
group show, YIA, Musée des Arts et Métiers, Paris, 6 - 23.10.2016

— Relève
group show, Crédit Municipale, Paris,
18 - 26.10. 2016. 


— memories memories
solo show, Espace Pierre Gilles de Gennes, Paris, 18.04 - 15.07.2016


— Take A Risk
group show, Artplateforme, Galerie Nery Marino, Paris, 30.06.2016.

— Dignes
group show, EnsAD, Bastille Design Center, 31.05 - 5.06.2016

— Le Prix Dauphine pour L’Art Contemporain 2016 group show, Paris Dauphine,
21 - 24.03.2016


— BYOB#2
group show, galerie le Huit - Paris, 28.01.2016

— 2015

— Progression
solo show, La Ferme du bonheur, Nanterre, 15.08.2015

— Capture
group show, galerie le Huit, Paris,
26 - 31.03.2015


— BYOB
group show, galerie le Huit, Paris, 13.02.2015

Awards


— 1% ARTISTIQUE — IMT HUB ALES, 2020 - 2021. Permanent Art Installation

— 1% ARTISTIQUE — MEDIATHEQUE DE PORTO-VECCHIO, Dominique Coulon & Associés, 2nd position.

— Jury Member of The Juvenars-IESA 2019 Prize.

— Residency, ART X DESIGN Lab by ICADE
Aubervilliers, 11.2018 - 09.2019

— Le Prix Dauphine pour L’Art Contemporain 2016 Lechassis prize, 21 - 24.03.2016

— 1st Prize of the Jura International Lunetiers Competition, Jury Mathieu Lehanneur, 06.2013


Press

Selection

— 2023 

— L'OFFICIEL ART : “Visite guidée : le meilleur de Paris+ par Art Basel” Exposition WAALL.2 19.10.2023

— The artwork #BLUE-SCREEN visible in "Comme une actrice" 2023, a film by Sébastien BAILLY.

— 2022 

— THAILAND BIENNALE KORAT 2021 BOOK 11.2022 

— INAUGURATION OFFICIELLE à l’IMT MINES ALÈS du HUB CRÉATIVITÉ de l’installation COLOR GRADIENT, 1% Artistique, œuvre in situ, installation pérenne. 14.11.2022

#ISTANDFORUKRAINE, 2022
Press with POUSH Manifesto,
Pavillon Vendome, Clichy.

Thailand Biennale, Korat 2021 - 2022
My work selected to represent the Biennale on the official website, among 54 international artists.
www.thailandbiennale.org
e-flux.com | biennialfoundation.org  

— 2021

METAMORPHOSIS, Fondation Fiminco, 2021 Press avec QUAI 36, Article : COMMUNIC’ART, Sortir à Paris.

— Podcast : Phonomaton Mathieu Merlet Briand at POUSH by Anael Pigeat. 06.2021  

— Maison Margiela, collaboration, 2021
Mon travail en première page d’accueil du site officiel de la maison Margiela.

— Dame Civile x Melvin Israel x Mathieu Merlet Briand collaboration, 2021

— Rotunno Justman architectes collaboration, 2021

— 2020

— #ProtegeTonSoignant, Charity Auction, PIASA 3 - 5.04.2020

— ONSCREEN, Mathieu Merlet Briand x Paul Bourdet collaboration, 2020

— 2019 

— ArchDaily : #Blue-Screen Temple
Installation, Mathieu Merlet Briand, 10.2019

— Danae.io portrait, 11.2019

— Lyin' Down Dreamin' (Ft. Echo) by Pøg, Album Cover 10.2019

— PURPLE
about ‘Maison d’histoire(s)-(non)naturelle(s), group show’ _10.2019

— Creative C curated by FF 09.2019 

— Le Parisien, Ouverture NudeSpace 15.09.2019

— Say Hi To
Studio Visit 08.2019


— Bieler Fototage 
Journées photographiques de Bienne
Bienne Festival of Photography
10.05 - 2.06.2019
Press about ‘Mathieu Merlet Briand, #Blue-Screen Temple, installation, 2019’

TV RTS 1 | La puces à l’oreille, 09.05.2019 ︎
TV RTS 1 | Rendez-vous Culture, 13.05.2019 ︎
TV RTS 1 | Interface, 18.05.2019 ︎
TV Telebilingue, 09.05.2019 ︎
Radio RTN | 09.05.2019︎
RJB.CH | 09.05.2019︎
RTS.CH | 10.05.2019 ︎
Press review, article :
Journal Liberté, 16.04.2019
Le 24heures, 16.04.2019
Le Journal du Jura, 10.05.2019
Le WOZ, 16.05.2019 


— ART X DESIGN Lab by ICADE, interview ICADE TV, 06.2019

— VOGUE with Joanne Palmaro 05.2019

— AD with À Rebours “coups de cœur” 05.2019

—ARAB TIMES, about ‘NEW NATURE’ solo show, with Galerie HORS-CADRE X Institut Français du Koweit X Contemporary Art Platform Kuwait, 06.05.2019

— Beaux Arts Magazine with EP7, about #Nature, solo show,
04.2019

— ART X DESIGN Lab by ICADE, with Matali Crasset, ICADE TV, 03.2019

— GRAZIA, with À Rebours, 03.2019

ART X DESIGN Lab by ICADE, Opening, ICADE TV, 01.2019

— 2018 

— About ‘Without Nature’ group show : ONIN.London ︎ Revue Point Contemporain ︎ Daily Lazy ︎

— Jeunes Critiques d'Arts « Mathieu Merlet Briand : Parthénons Algorithmiques » Portrait par Samuel Belfond 10.2018 | Fr︎ 

— HORS-CADRE : Portrait par Ingrid Luquet-Gad 07.2018 | Fr | En︎

— Point Contemporain : Mathieu Merlet Briand [Entretien]  2018 | Fr ︎

— “#RED-SCREEN TEMPLE, KERKENNAH01 TUNISIE” Point Contemporain ︎

— Revue Point Contemporain #9, on the cover and a double page of interviews, 06.2018 ︎  

— Capgemini « Mathieu Merlet Briand is the artist chosen by Capgemini to illustrate its 2017 Annual Report. » 23.05.2018 ︎

— Manifesto XXI « 10 Artistes à suivre en 2018 » 15.01.2018 ︎

— SUBTYL, about ‘Smile, 2017’
 

— 2017

— Paris College of Art, Talk,
Sept. 2017

— Point Contemporain, Entretiens 27.09.2017. ︎

— Cloud ⇆ Forest, 7th International Moscow Biennale of Contemporary Art : *My work has been selected to represent the Biennale* article on : 
— e-flux.com ︎
ARTnews ︎
— Institut Français ︎
ARTFORUM ︎
— The New Tretyakov Gallery ︎
— Tokyo University of the Arts ︎
— afisha.ru ︎
— kunstaspekte.art ︎
— Cabinet de l’Art ︎
— Mousse Magazine ︎

— Moskauer Deutsche Zeitung ︎

— Broadcast on « Souvenirs from earth », sfe.tv. 16.06.2017

— Le Quotidien des Arts, publication, page 3, about Art Genève. 20.01.2017 

— Artemporary, Top 10 Booth Fair at Art Genève 2017 ︎

— Collectionair, Interview, journal.collectionair.com, 20.03.2017 ︎

— 2016

— Prix Dauphine pour l’Art Contemporain— Interview with Emmanuelle Oddo, curator. ︎— Lechassis price won with Anaïs Lerendu, curator. ︎  — Lechassis, article. ︎ 

— Early Work, Interview with Lisa Toubas.

— 2015 

— AQNB, Hypersalon, conferences with Gregory Chatonsky, Christiane Paul & Clement Valla, organised by XPO Gallery and Mathieu Merlet Briand, @ Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, during Co-Workers exhibition. 12.2015


Teaching Workshop

Notably

— Parsons Paris 2017 - Today  

— Sciences Po Paris, 2018 - Today

— ENSAD Paris, 2015 - Today

— IESA Paris, 2019 - Today

— Noroff University Kristiansand, Norway, 2018

— Paris College of Arts 2017 - 2018

Avez-vous déjà rêvé que vous rêviez  ?


Have you ever dreamt that you dreamt?

‘Pattern Culture’ text by Marion Zilio 

January 3, 2021




Certains concepts s’appellent eux-mêmes, se bouclent, se citent, se recyclent. Mathieu Merlet Briand pratique un art de l’itération faisant de la répétition et du fragment le point de départ d’une réflexion qui s’auto-engendre. 

Some concepts summon themselves, close in on themselves, quote themselves, recycle themselves. Mathieu Merlet Briand practises an art of iteration making repetition and fragment the starting point of a self-generating reflection. 



Mathieu Merlet Briand, #WATERLILIES, 2020
Lenticular painting with aluminium frame
57 x 87 x 3,5 cm, unique.

+


Mathieu Merlet Briand, #AGAPANTHUS, detail, 2020
Lenticular painting with aluminium frame
57 x 87 x 3,5 cm, unique.

+

Son œuvre s’inscrit en filiation avec l’histoire de l’abstraction à laquelle il rend hommage. Dans sa dernière série NEW NATURE, l’artiste s’immerge dans l’univers pictural des impressionnistes dont la touche vibrante semble une lointaine évocation du pixel. En réaction à l’académisme et à la métrique mortifère de leur époque, les peintres firent l’expérience du dehors et de la durée, de la diffraction et du mélange optique, des moires ondoyantes et de la fluidité. Ainsi inaugurèrent-ils un art des glissements du regard qui nous déprend de l’actuel pour rejoindre le virtuel. Monet pensait son jardin comme une symphonie de couleurs, un prolongement d’atelier en plein air ; Mathieu Merlet Briand tente de faire de nos écrans sans saveur le lieu d’une résurrection du naturel par l’artificiel, une culture de pattern dans l’infini numérique.

His work stems from the history of abstraction to which he pays homage. In his latest series NEW NATURE, the artist immerses himself in the pictorial universe of the Impressionists whose vibrant touch seems a distant evocation of the pixel. In reaction to the academicism and deadly metrics of their time, the painters experimented with the outdoors and duration, diffraction and optical mixing, undulating moires and fluidity. In this way they inaugurated an art where the gaze shifts from the present to the virtual. Monet thought of his garden as a symphony of colours, an extension of an open-air studio; Mathieu Merlet Briand seeks to make our tasteless screens the site of a resurrection of the natural by the artificial, a culture of patterns in the digital infinity.



Mathieu Merlet Briand, #WATERLILIES, 2020 +
Mathieu Merlet Briand, #AGAPANTHUS, 2020 +
Mathieu Merlet Briand, #PANSY, 2020 +
Mathieu Merlet Briand, #IRIS, 2020 +



L’artiste procède alors par accumulation d’images similaires et indexation, logique statistique et translation diagrammatique. #AGAPANTHUS, #PANSY, #IRIS, #WATERLILIES fleurissent au sein d’un écosystème computationnel. Le fond devient une courbe de références qui, par implémentation et imbrication d’images analogues, tisse un tableau cinétique impressionnée sur réseau lenticulaire.

The artist then proceeds by accumulating similar images and indexing, statistical logic and diagrammatic translation. #AGAPANTHUS, #PANSY, #IRIS, #WATERLILIES flourish within a computational ecosystem. The background becomes a reference curve which, by implementing and imbricating similar images, weaves a kinetic table printed on a lenticular grid.



Mathieu Merlet Briand, #IRIS, detail, 2020
Lenticular painting with aluminium frame
57 x 87 x 3,5 cm, unique.

+



Mathieu Merlet Briand, #WATERLILIES, 2020
Lenticular painting with aluminium frame
57 x 87 x 3,5 cm, unique.

De cette culture de données entrelacées, où tout paraît vivant, le regard glisse à loisir et se perd dans une rêverie hallucinée. La perception de ses peintures digitales – toutes à la fois fixes et animées, lisses et striées –, se module en fonction des éclats lumineux de la journée, tel le souvenir cristallisé de l’eau miroitante des bords de Seine de son enfance.

From this culture of interlaced data, where everything seems alive, the gaze wanders at leisure and gets lost in a hallucinated musing. The perception of his digital paintings - all at once fixed and animated, smooth and striated - is modulated according to the luminous flashes of the day, like the crystallized memory of the shimmering water of the banks of the Seine of his childhood.


Text by Marion Zilio
Art critic (AICA France)
& independant curator (CEA) 
translated by Aude Tournaye



Photo & Video by Mathieu Merlet Briand


Mathieu Merlet Briand, #IRIS, detail, 2020
Lenticular painting with aluminium frame
57 x 87 x 3,5 cm, unique.


Mathieu Merlet Briand, #PANSY, detail, 2020
Lenticular painting with aluminium frame
57 x 87 x 3,5 cm, unique.

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Inspirations of Marion Zilio

 

Henri Bergson, La pensée et le mouvant (1938), Paris, PUF, 2006.

+

Gilles Deleuze, Différence et répétition, Paris, PUF, 1968.

+

Marion Zilio, Esthétique de la fluidité, thèse de doctorat, 2013.

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Soko Phay-Vakalis, Miroir, appareils et autres dispositifs, (dir.), Paris, L’Harmattan, 2008.

+

More about Marion Zilio
Art critic (AICA France)
& independant curator (CEA)

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Mathieu Merlet Briand, #AGAPANTHUS, detail, 2020
Lenticular painting with aluminium frame
57 x 87 x 3,5 cm, unique.

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Mathieu Merlet Briand

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“The Biologist”
Portrait by Ingrid Luquet-Gad
HORS-CADRE | 2018

En

Just as a biologist in his lab, Mathieu Merlet Briand collects his raw material on the internet before he starts cultivating it. Rather than just being put back into circulation, the pictures, words and sounds of the digital ecosystem undergo a truly transforming operation. After the protocols and algorithms invented by Mathieu Merlet Briand sifted through the indistinct swarming of these raw data, something resembling a new perceptual texture arises. Indeed the approach he has retained from his studies at the Arts Décoratifs is more of a reflexion on matter than on image. Born in 1990, he de facto belongs to the generation of digital natives for whom the digital environment never meant a network of cables or screen-interfaces. In the absence of visible hardware that is exactly what the digital world is: an immersion in an ecosystem which surrounds us and conditions us but that we do not notice, just as the air we breathe. But this detail regarding generations also reveals a threshold issue. If he takes after his predecessors from the postinternet and the postdigital movements, it is also safe to say that Mathieu Merlet Briand comes after them, not by much indeed, thus proving that time really is accelerating. Rather than frantically celebrating brighter horizons (with WiFi) or than expressing a Luddite criticism of technology, the artist takes a realistic stance. Exhibits such as #iceberg (2017) or Environnement (2017) derive from this attachment to reality. In modelizing the outcome of the data cultivation in the form of sculptures, these installations make us physically close to the deterioration of the planet due to the impact of supposedly dematerialized technologies. For some years now, the artist has been focusing exactly on showing how the idea of the Cloud and its representation as a gaseous nebula is a matter of belief. At the center of one of the artist’s most recent works, #Red-Screen Temple, are these remnants of archaic systems which are now relying on technologies and the fact that they are back in modern rationality when they were supposed to have been overcome by it. In 1952, Jacques Ellul was already saying in The Technological Society that in each period of history, the media created their own specters and myths. We can almost hear him or a distant ghost that came back to haunt the work of Mathieu Merlet Briand declaiming: “In the world in which we live, technique has become the essential mystery […]. They can have faith in it because its miracles are visible and progressive”.




Fr

Comme un biologiste en son laboratoire, Mathieu Merlet Briand glane sur Internet la matière première qu’il prélève avant de la mettre en culture. Plutôt que d’une simple remise en circulation, les images, mots et sons de l’écosystème digital font l’objet d’une véritable opération de transformation. Passés au crible des protocoles et algorithmes qu’il invente, le fourmillement indistinct de ces data bruts donnent naissance à quelque chose comme une nouvelle texture sensible. De sa formation aux Arts Décoratifs, Mathieu Merlet Briand aura en effet gardé une approche qui est davantage une pensée de la matière que de l’image. Né en 1990, Mathieu Merlet Briand appartient de fait à la génération qualifiée de « digital native », pour qui l’environnement digital n’a jamais été synonyme de réseaux de câbles ou d’interfaces-écrans. Sans matérialisation du hardware, le digital est précisément cela : une immersion dans un écosystème qui nous enveloppe et nous conditionne mais que l’on ne perçoit pas davantage que l’air que l’on respire. Mais cette précision générationnelle traduit et trahit également une question de seuil. S’il hérite de ses prédécesseurs du Post-Internet et des mouvances Post-Digitales, il est tout aussi vrai d’avancer que Mathieu Merlet Briand leur succède – de peu certes, témoignant alors également de ce que l’accélération du temps est bel et bien chose réelle. Plutôt que d’une célébration effrénée d’horizons radieux (et en WiFi), plutôt que d’une critique luddite de la technologie, l’artiste se positionne du côté du réalisme.De cet attachement au réel naissent des expositions comme #iceberg (2017) ou Environnement (2017). Modélisant par des sculptures le résultat de la mise en culture des data, ces installations rendent physiquement proche la détérioration de la planète sous l’effet des technologies soi-disant dématérialisées. Depuis quelques années, les derniers travaux de l’artiste s’attachent précisément à démontrer combien l’imagination du Cloud et sa représentation comme une nébuleuse à l’état gazeux relève de la croyance. Ces rémanences de systèmes archaïques portées par la technologie, leur retour au sein même de la rationalité moderne qui pensait en avoir triomphé est au cœur de l’une de ses œuvres les plus récentes, #Red-Screen Temple. Que les médias de chaque époque génèrent leurs propres spectres et mythologies, Jacques Ellul s’en faisait déjà l’écho en 1952 dans La technique ou l’enjeu du siècle. On croit l’entendre, lui ou un fantôme lointain, revenir hanter les pièces de Mathieu Merlet Briand déclamant alors : « Dans le monde où nous sommes, c'est la technique qui est devenue le mystère essentiel. (…). On croit en elle parce que ses miracles sont visibles et en progression ».


Conversation avec Anaël Pigeat



Phonomaton avec Mathieu Merlet Briand à Poush

“Mathieu Merlet-Briand à Poush 🎤 Mathieu Merlet Briand travaille entre la peinture et la photographie. Il a commencé par le design et explore aujourd’hui les matières digitales dont il fait des impressions uniques, de grands paysages dont les jeux de lumière rappellent les reflets du soleil sur l’eau.”


Podcast : Phonomaton avec Mathieu Merlet Briand à Poush

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